Борис Хлебников — режиссер, сценарист, креативный продюсер студии Look Film, мастер школы «Сеанс».

Родился в 1972 году в Москве. В 1996 году окончил киноведческое отделение сценарно-киноведческого факультета ВГИКа. Начал свой путь в кинематографе вместе с Алексеем Попогребским, с которым снял короткометражку «Мимоход» и полнометражную картину «Коктебель» (2003) — камерную историю в жанре роуд-муви, сразу обратившую на себя внимание критиков.

Еще дебютантом стал любимым героем «Сеанса», когда уже никто в «Сеансе» не надеялся, что новое кино возможно. Его первый сольный полнометражный фильм «Свободное плавание» про безработицу был отмечен призом за режиссуру на «Кинотавре» и двумя премиями «Белый слон». Борис Хлебников — один из режиссеров, открывший публике Александра Яценко. Актер снимался в «Сумасшедшей помощи» (2009), «Долгой счастливой жизни» (2012), а широкую популярность приобрел после выхода фильма «Аритмия» в 2017 году. За эту картину режиссер получил Гран-при и приз зрительских симпатий на «Кинотавре», а также множество наград международных фестивалей.

В фильмографии Бориса Хлебникова значатся не только полнометражные фильмы, но и сериалы — драматические «Обычная женщина» (2018−2020) и «Шторм» (2019). Среди его продюсерских проектов — популярное драмеди «Почка» (2021- наст.вр.) и один из лучших фильмов последнего времени «Кончится лето» (2024).

Параллельно с режиссурой он активно занимается кураторской деятельностью: работал программным директором фестиваля «Кинотеатр.DOC», в 2022 году возглавил фестиваль «Дух огня» в качестве арт-директора, а теперь, совместно с Наталией Мещаниновой, руководит мастерской сценаристов и режиссеров в школе «Сеанс».

Наталия Мещанинова — режиссер и сценарист.

Выпускница Кубанского Государственного Университета Культуры и Искусств по специальности «кино и ТВ режиссура». Училась в мастерской Марины Разбежкиной и Николая Изволова в школе документального кино «Реальное время-2».

В 2014 году Мещанинова представила свою первую полнометражную работу «Комбинат „Надежда“», а уже в 2018 году получила премию «Ника» за лучший сценарий к фильму «Аритмия» и Гран-при «Кинотавра» за картину «Сердце мира». Постоянный соавтор Бориса Хлебникова. Вместе с ним работала над сериалом «Шторм» (2019) и фильмом «Снегирь» (2023). Кроме того, Мещанинова режиссер и сценарист популярных сериалов «Пингвины моей мамы» и «Алиса не может ждать», которые получили признание не только публики, но и критики.

В основе творческого метода Мещаниновой лежит принцип «сначала человек — потом камера». Она создает объемных, психологически достоверных героев, уделяя особое внимание речи, интонациям и правде персонажей. Ее прозаический сборник «Рассказы», изданный «Сеансом», отражает эти же качества — тексты в нем одновременно яростные и нежные, прямые и личные.

Андрей Прошкин — режиссер, сценарист.

Родился в Москве в 1969 году. Окончил факультет журналистики МГУ в 1994 году, а в 1999 году — Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Марлена Хуциева).
В 1994—2000 годах Андрей Прошкин работал вторым режиссером в группах Карена Шахназарова и Александра Прошкина. В 2002 году снял свой дебютный фильм «Спартак и Калашников», завоевавший множество призов на российских и международных кинофестивалях, в том числе премию «Золотой орел» — за лучший режиссерский дебют в игровом кино. В 2012 году за фильм «Орда» был удостоен нескольких наград ММКФ.

Член Киноакадемии стран азиатско-тихоокеанского региона (Asia Pacific Screen Awards).

Владимир Мункуев — режиссер, сценарист, продюсер.

Родился в 1987 году в Якутске. Окончил Арктический государственный институт культуры и искусств по специальности «режиссер театра». Работал на местном телевидении, занимался монтажом. В 2017 году, после переезда в Москву, отучился в Московской школе кино (курс Попогребского, Хлебникова и Клеблеева).

Широкую известность Мункуев получил в 2021 году, после фильма «Нуучча», написанного и поставленного по прозе Вацлава Серошевского. Картина забрала главные призы на «Кинотавре», фестивале в Карловых Варах, а также была хорошо принята в профессиональном сообществе.
Следующая работа, «Кончится лето», снятая совместно с Максимом Арбугаевым, оказалась не менее успешной, получив две премии «Ника», Гран-при «Маяка» и признание публики.

Владимир Мункуев представитель одного из самого самобытных направлений регионального кинематографа — якутского. Начав свой путь в киноиндустрии с работы «хлопушкой», он стал сценаристом и режиссером собственных фильмов. Искренне считает, что сегодня не составляет особого труда обучиться техническим вещам, но куда сложнее (и важнее) — понять драматургию и найти свой киноязык.

Александра Васнецова — редактор, креативный продюсер.

Работала автором и редактором на телевидении (программа «Времечко», «Субботний вечер», телемарафон «Москва-Петушки»). С 1997 года — редактор и продюсер кинокомпании «ЧБК фильм». Сотрудничала с Кириллом Серебренниковым, Николаем Хомерики, Борисом Хлебниковым, Оксаной Бычковой и многими другими режиссерами.

В качестве второго режиссера работала на картинах «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова, «Два дня» Авдотьи Смирновой и «Пока ночь не разлучит…» Бориса Хлебникова. С 2011 по 2020 год — редактор студии Валерия Тодоровского. В качестве редактора и креативного продюсера работала на проектах «1993» Александра Велединского и «Фейерверки днем» Нины Воловой. С 2013 по 2021 входила в состав сценарной группы «Фонда кино».

С 2022 по 2024 год руководила лабораторией «Ленфильм-дебют», где молодые режиссеры в течение полугода учились, дорабатывали сценарии под руководством ведущих российских кинематографистов, а затем представляли свои проекты экспертам индустрии и запускали производство своих дебютных фильмов.

Алена Званцова — сценарист, режиссер, креативный продюсер студии «Мармот-фильм» Валерия Тодоровского.

Родилась в Томске в 1971 году, училась в НГТУ. В 1995 году переехала в Москву. В 2005 окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Аллы Суриковой).

Автор более сорока сценариев к фильмам и сериалам, в том числе — к широко известной «Оттепели» Валерия Тодоровского. В качестве режиссера сделала картины «Небесный суд», «Московские сумерки», «Частица Вселенной», «День недели — любой». Комедия «Норвег», где Званцова выступила в качестве сценариста и режиссера, была не только отмечена наградами на кинофестивалях («Окно в Европу», «Меридианы Тихого»), но и очень полюбилась зрителям.

Лауреат премии Правительства России в области культуры за сериал «Оттепель». Член Союза Кинематографистов с 2000 года.

Дмитрий Константинов — сценарист, режиссер. Родился в 1968 году в Новосибирске.

Дебютировал как сценарист в 1999 году в сериале «Простые истины», для которого написал несколько эпизодов. Среди самых известных работ Дмитрия — сериалы «Линии судьбы», «Охотник», «Оттепель», а также фильмы «Я остаюсь», «Грешник», «Обратимая реальность». В 2005 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров.

Первая режиссерская работа — комедия «Крупногабаритные» (2005), над которой Константинов работал в соавторстве с Аленой Званцовой. Всего в фильмографии Дмитрия около сорока работ. Как режиссер Константинов известен по сериалам «Черные волки», «Город» и «Гурзуф».

Лауреат премии Правительства России в области культуры (2016). Член Союза Кинематографистов с 2000 года.

Татьяна Патрахальцева — художник по костюмам.

Родилась в 1962 году. Окончила Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной по специальности «художник-модельер». Работала ассистенткой Надежды Васильевой, после чего самостоятельно сделала три картины с Балабановым: «Война», «Жмурки», «Мне не больно».

Лауреатка «Золотого орла» и «Ники» за работу над фильмами «Дуэлянт» (2016) и «Серебряные коньки» (2020). Её работа над фильмом «Сталинград» (2013) была отмечена премиями «Ника», «Золотой орел» и «Золотое веретено», а «История одного назначения» (2018) — премией «Ника».

Один из последних громких проектов — «Пророк» (реж. Феликс Умаров), для работы над которым источником вдохновения послужили картины Байрона, журналы мод XIX века, архивные материалы и в большей степени элементы современного костюма.

Любовь Юрьевна Аркус — режиссер, издатель, киновед, педагог. Основатель журнала и школы «Сеанс». Создатель фонда и центра обучения для людей с аутизмом «Антон тут рядом». Режиссер фильмов «Антон тут рядом», «Кто тебя победил никто», «Балабанов. Колокольня. Реквием». Автор идеи и главный редактор портала «Чапаев».

В 1984 году окончила сценарно-киноведческий факультет ВГИКа. Работала литературным секретарем Виктора Шкловского, редактором на киностудии «Ленфильм». Создатель и главный редактор журнала «Сеанс». С 1993 года — учредитель и главный редактор издательства «Сеанс». С 2010 года — художественный руководитель объединения «Мастерская „Сеанс“». С 2006 года — соавтор программы «Закрытый показ». Автор концепции, составитель и автор статей семитомника «Новейшая история отечественного кино. 1986–2000», изданного в «Сеансе» в 2001–2004 годах.

Любит рассказывать людям о людях. За точно найденное слово держится, как за спасательный круг. Азартно нетерпелива к достижению недостижимого, но поразительно усидчива и скрупулезна. Верит, что она сама и другие могут постепенно приблизиться к совершенству насколько возможно.

Денис Клеблеев — оператор, режиссер, сценарист, монтажер, продюсер.

Родился в 1981 году в Воронежской области. С детства живет в Москве.
Увлекался уличной фотографией, учился фотомастерству у Александра Лапина.
В 2012 году окончил мастерскую Марины Разбежкиной по специальности «Режиссер документального кино».

Премьерный показ дипломного фильма «31-й Рейс» состоялся на фестивале Артдокфест в Москве, где получил приз за лучший полный метр. Международная премьера второго фильма «Странные частицы» прошла в Париже на фестивале Cinema Du Reel в 2015 году, на котором картина была отомечена призом имени Йориса Ивенса, а также призом молодого жюри за лучший фильм. В 2015 году стал членом жюри программы «Леопарды завтрашнего дня» на 68-м кинофестивале в Локарно. Как сценарист, режиссер и оператор сделал документальный фильм об Алисе Фрейндлих «Алиса: волнение». Работал на проектах «Привет, мама» и «Нуучча».

Во взгляде Дениса Клеблеева нет предвзятости. Он обладает редким умением — смотреть не для того, чтобы пригвоздить человека к реальности при помощи камеры, а чтобы исследовать зазор между героем и реальностью, найти точки возмущения пространства, такие, где мир рябит и просвечивает, такие, где герой стряхивает с себя реальность.

Алексей Артамонов — куратор кинопрограмм и кинокритик. Коренной москвич, влюбившийся в Петербург, а затем туда переехавший.Получил экономическое образование, хотя диплом писал уже на кинематографическую тему. Интерес к культуре и любовь к кино привели Алексея в первый набор Московской школы нового кино, что определило его дальнейшую деятельность.

Пишет тексты о музыке и кино для «Искусства кино», «Афиши», Interview Russia, W-O-S, Look At Me, Colta.ru, газеты «Синефантом», Kinote. Постоянный автор «Сеанса». Бывший редактор раздела «кино» сайта «Теории и практики».В 2014-2016 годах работал редактором журнала «Сеанс». Один из кураторов кинопрограммы «Медиа Форума» 35 и 37 Московского Международного кинофестиваля (программа «Говорящее кино»). Куратор программы «Found footage. Зеркало в движении» 24 МКФ «Послание к Человеку».

Модератор мастер-классов Санкт-Петербургского фестиваля «Начало». В прошлом пресс-секретарь Государственного центрального музея кино и фестиваля «Послание к Человеку». Программный директор Международного фестиваля дебютного кино в Новой Голландии.